JFB

Entre légende, mémoire et création contemporaine, Lac Noir poursuit son voyage singulier de la Transylvanie jusqu’aux Yvelines. À l’occasion des Journées nationales des Artistes, Emmanuel Raquin-Lorenzi a présenté à Villiers-Saint-Frédéric une nouvelle étape de cette œuvre protéiforme inspirée par la mystérieuse « serpente » de Fekete-Tó. Photographies, vidéos, sons, sculptures et récits se répondent dans un univers où réalité et imaginaire se confondent. Une invitation poétique à suivre les traces d’un mythe qui continue de se réinventer, de l’Europe centrale jusqu’au Chili.

Vous habitez Budapest sans parler hongrois ? Bonne nouvelle : les plus grandes scènes de la capitale ouvrent leurs portes aux spectateurs internationaux grâce aux surtitres en anglais. Du prestigieux Vígszínház aux créations audacieuses du Katona, en passant par l’Örkény, le Trafó ou l’Opéra national, Borbála Csete propose un guide pratique et inspirant pour découvrir le meilleur du théâtre hongrois. Une invitation à plonger dans la vie culturelle budapestoise, à travers des spectacles où la langue n’est plus un obstacle mais une porte d’entrée vers une autre culture.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, LE BAL dévoile un exceptionnel ensemble issu de la collection du Wilson Center for Photography. De Kertész à Rodchenko, de Dorothea Lange à Tina Modotti, 45 grands photographes du XXᵉ siècle interrogent la relation, intime ou distante, entre celui qui photographie et celui qui est photographié. Une exposition remarquable où 120 tirages racontent, chacun à leur manière, cet espace fragile et fascinant qui sépare l’objectif de son sujet.

À l’occasion du 70ᵉ anniversaire de la révolution hongroise de 1956, une photographie devenue emblématique livre enfin une partie de ses derniers secrets. Dans L’Envers d’une photo, Eszter Balázs et Phil Casoar reprennent une enquête commencée il y a plus de vingt ans pour retrouver l’histoire et l’identité des personnages immortalisés sur ce célèbre cliché. Livre, rencontre à la librairie Prélude, émission de radio et projection au cinéma Corvin : plusieurs rendez-vous permettront de plonger dans cette passionnante enquête historique, qui se lit presque comme un roman.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, la Mai Manó Ház dévoile une facette méconnue d’Émile Zola : celle d’un photographe passionné et étonnamment moderne. À travers ses portraits de famille, scènes de voyage et images du quotidien, Emmanuelle Sacchet nous fait découvrir un Zola intime, loin de l’écrivain engagé de J’accuse… !. Une plongée dans des milliers de clichés longtemps restés secrets, où celui qui écrivait chaque jour apprend aussi à « écrire avec la lumière ».

Après seize ans d’absence, Sir András Schiff a retrouvé en septembre la scène de l’Académie de musique Ferenc Liszt de Budapest pour deux concerts très attendus. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Bartók ou encore Chopin ont rythmé ces retrouvailles exceptionnelles avec le public hongrois. Katalin Gillemot raconte une soirée suspendue, portée par l’élégance et la simplicité d’un immense pianiste. Un concert dont on ressort, dit-elle, « plus jeune de quelques années » et riche d’un souvenir inoubliable.

La Hongrie, longtemps considérée comme un pays d'eau, voit aujourd'hui ses rivières, ses lacs et ses nappes phréatiques s'assécher. Mais la sécheresse n'est pas seulement la conséquence du changement climatique : elle est aussi le résultat de deux siècles de politiques visant à évacuer l'eau le plus rapidement possible. Comment un pays traversé par le Danube a-t-il pu en arriver là ? Et surtout, peut-il encore inverser la tendance ? Un voyage fascinant au cœur de l'histoire de l'eau en Hongrie, entre erreurs du passé, défis du présent et solutions pour l'avenir.

Entre mémoire familiale, histoire hongroise et défense de la liberté de la presse, Kati Marton était de retour à Budapest pour présenter le monodrame tiré de son livre N’ouvrez pas les archives. Dans une interview accordée à Éva Vámos, la journaliste et écrivaine revient sur le destin de ses parents, persécutés par le régime communiste, et sur son propre parcours entre Budapest, Paris et Washington. En écho, Gwenaëlle Thomas raconte l’émouvante adaptation scénique portée par Erika Marozsán, qui donne vie à cette histoire de courage, d’exil et de résilience. Un double regard sur une œuvre où l’intime éclaire l’Histoire.

À l’heure où les habitudes de visionnage évoluent et où le patrimoine cinématographique doit sans cesse être réinventé, la Hongrie réfléchit à la création d’une nouvelle Cinémathèque nationale. À travers un entretien avec György Ráduly, directeur des Archives cinématographiques du NFI, cet article explore les défis de la conservation, de la transmission et de l’accès aux œuvres. Entre inspiration française, coopération internationale et volonté de faire vivre les films au-delà de leur préservation, se dessine le projet ambitieux d’un lieu dédié à la mémoire et à l’avenir du cinéma hongrois.

Telle une marque mondiale, de Vásárhelyi à Vasarely, le nom de l'artiste d'origine hongroise est devenu une IP, une propriété intellectuelle, à force de révolutionner l'art optique de nos années soixante-dix. Héritage culturel de ma génération Pompidou, il a envahi l'environnement quotidien, de l'architecture à l'espace urbain en passant par les manuels scolaires. L'artiste lui-même a joué du multiple et de l'industrialisation de ses œuvres, reproductibles à l'infini : une manière d'insérer l'art dans la vie populaire et de toucher toutes les couches sociales. La démocratisation de l'art, tant proclamée, il l'a faite.