Culture

C’est l’été et la saison des festivals. Les salles de concerts traditionnelles sont désertées, la musique ne se consomment plus en petite dose mais bien en masse dans les supermarchés de la “culture”.

«Nous savons que l’art n’est pas un idéal de beauté qui se trouverait en dehors des règles de la société, mais une manifestation de la vie, déterminée par d’autres forces de notre époque desquelles découlent nos vies quotidiennes. Par conséquent, les crises politiques et sociales ne se sont jamais distinguées des crises que l’art a expérimenté. Il existe cependant un court laps de temps entre les deux». Voilà ce qu’écrivait l’artiste peintre et écrivain hongrois Lajos Kassák en… 1925! Il n’est toutefois pas étonnant que cette citation soit reprise en exergue de l’exposition Over the Counter que le Műcsarnok consacre au phénomène de l’économie post-socialiste et à sa relecture dans l’art contemporain. Il a ainsi invité 30 artistes et collectifs originaires de Hongrie, Lituanie, Allemagne, etc. pour interroger le processus de transformation économique qu’ont connu les anciens pays du bloc de l’Est au cours des vingt dernières années.

Une grande exposition d’Allan Sekula est arrivée de Chicago et via Varsovie au Musée Ludwig. Il ne s’agit pas d’une rétrospective mais elle réunit un très grand nombre d’œuvres du maître de l’art conceptuel à travers ses diverses périodes. Les photos et les vidéos nous entraînent à la découverte du monde – l’univers d’une société postindustrielle dans les ports de Gdansk ou de Glasgow, Hong Kong, Barcelone, Los Angeles ou San Diego. Avec sa caméra, il sillonne les océans, des villes emblématiques pour lui – né en Pennsylvanie dans une famille d’origine polonaise et devenu universitaire à Los Angeles. Il est à la recherche de ses racines – non pas pour dessiner un quelconque arbre généalogique, mais pour repenser son identité polonaise – d’où le titre de l’exposition et celui du livre Polonia et autres récits. Une Pologne qui n’est nulle part, comme il le dit avec Jarry, et qui reste présente dans la mémoire des familles. C’est l’interrogation de mythes face au réel.

Après le Musée des Beaux-arts de Budapest, c’est au tour du Musée national hongrois d’entreprendre son projet d’extension et de modernisation.

Le distributeur de films Anjou Lafayette

Les subventions européens permettent aux films d'art et d'essai de se maintenir sur les écrans hongrois, malgré la continuelle désaffection des spectateurs. C'est ce que démontre l'histoire d’un nouveau distributeur de films français en Hongrie, Anjou Lafayette.

En ces beaux jours d’été tant attendus, n’hésitez pas à laisser vos pas vous porter dans l’ancienne maison du grand photographe Mai Manó reconvertie depuis plus de dix ans en Maison hongroise de la photographie. A deux pas de la rue Andrássy, au cœur du quartier des théâtres et face à l’Opérette, votre promenade vous y mènera presque malgré vous. Et vous ne le regretterez pas: vous serez non seulement séduit par la somptueuse demeure du photographe de la cour impériale, mais aussi par l’exposition qui vient d’y être inaugurée sous le titre Images rarement vues (Ritkán látott képek).

Sur les routes avec le peuple de France. Ce livre de Marguerite Bloch aurait pu paraître dans la célèbre collection clandestine des Editions de Minuit. C’est ce que pense Claire Paulhan qui l’a édité 70 ans plus tard. Cet admirable récit relate les 17 jours que Marguerite Bloch a passés sur les routes en 1940, dans une France en déroute, quand des dizaines de milliers de Français quittaient la capitale et le Nord du pays vers le Sud, avec des moyens de fortune, pour fuir les troupes allemandes. Œuvre littéraire et document d’histoire, le livre fait sortir l’auteure de l’ombre de son mari, l’écrivain et dramaturge Jean-Richard Bloch, et de son frère, écrivain également, et non des moindres: André Maurois.

Rubrique enfants

Et oui, un Musée du Chocolat (Csokoládé Múzeum) existe bien en Hongrie. Certes ce n’est pas la première chose que l’on pense visiter en arrivant dans la capitale hongroise, mais si vous avez des enfants et un après-midi de libre, il vaut le détour.

Il y quelque chose de Fluxus au royaume de Gyula Várnai, auquel le musée Ernst consacre une grande et très réjouissante rétrospective. Ne serait-ce que le titre de cette exposition: Ugyanaz a patak (Le même ruisseau), référence (consciente ou non?) à ce mouvement artistique né dans les années 1960 - le mot “fluxus” signifie en effet en latin “flux, courant”, qui cherche, souvent avec humour, à faire exploser les limites de la pratique artistique, à abolir les frontières entre les arts et à construire un lien entre l'art et la vie. Or la démarche de Gyula Várnai semble en effet s'inscrire parfaitement dans cette mouvance. Sa carrière a débuté il y a plus de 20 ans sans qu'il n'ait suivi de formation artistique et son travail, entre perception et vision du monde qui l'entoure, est en outre remarquablement représenté par cette métaphore du ruisseau, toujours le même mais toujours différent.

Doit-on s’attendre à un miracle? Anima Sound System sort son onzième album et, à tort, on ne peut s’empêcher d’attendre les mêmes émotions que lors de la sortie de leur album de référence Anima en 1997. Depuis 13 ans, pas mal d’eau a coulé sous et même sur les ponts de Hongrie et la musique ainsi que les musiciens du groupe ont quelque peu évolué.